Über

Die russische Musik-Legende Boris Grebenschikov, hat seit der Entstehung seiner legendären Band „Aquarium” im Jahre 1972, mehr als 50 Alben produziert. Seine Musik hat über die Jahre viele verschiedene Musikstile und -richtungen miteinander verbunden, von Folk über Blues bis zu seinen eigenen unverwechselbaren Klangbildern, die sich aus einer Vielzahl von unterschiedlichen ethnischen und folkloristischen Einflüssen zusammensetzen - eine musikalische Brücke von Irland bis Asien.

Schon als junger Student in der Sowjetunion beginnt er mit Musik, Poesie und Theater östliche Philosophien und traditionelle russische Themen zu verbinden. Der Durchbruch gelingt ihm mit seiner Band Aquarium im Jahre 1980, mit seinem Auftritt am „Tbilisi Rock Festival”. Obwohl die Band in der Sowjetunion verboten wird, gelingt es ihm in den folgenden 7 Jahren einer der bekanntesten Musiker des „Untergrunds” zu werden. Erst die „Perestroika”, ermöglicht Boris öffentlich aufzutreten und sein Erfolg ist phänomenal.

„So weit ich mich zurück erinnern kann, singe ich schon seit dem ich drei oder vier Jahre alt bin. Ich hatte immer schon dieses seltsame Gefühl wenn ich Musik höre, so als ob sie mehr bedeuten würde als die Menschen ihr anerkennen möchten. Musik hat eine spezielle Art von Zauber, der wirkt wenn du die ersten paar Noten hörst. Für mich ist Musik vergleichbar mit einem Ozean, ich wage es hinein in den Ozean und folge den Wellen.“

Seine Konzerte in Russland füllen jedes Stadion. Mit seiner rauchigen tiefen Stimme versucht er „das Unaussprechliche auszusprechen”, in seiner für ihn typischen lyrischen Sprache, ihm auch unter seinen Fans die Ernennung zum „Dichterfürst Russlands” einbrachte.

„Es ist ein Gefühl von Lebendigkeit. Wenn ich singe, dann fühle ich mich am Leben, viel lebendiger als jetzt zum Beispiel. Jetzt schlafe ich sozusagen für 50 Prozent. Nur wenn ich singe lebe ich wirklich.“

1989 ist Boris Grebenschikov der erste russische Künstler, der eine Produktion im Westen verwirklicht („Radio Silence”, von Dave Stewart bei dem auch Annie Lennox und Chryssie Hindie mitwirken). Seine „westliche Periode” verbringt er fast ausschließlich in London, wo die Band den Namen BG erhält.

Er entschließt sich dann jedoch wieder, zu seinen Ursprüngen zurückzukehren, zu den Wurzeln der russischen Musik: seine Liedertexte, seine Poesie werden in Publikationen gesammelt und werden in Russland sofort Bestseller.

„Schon vor langer Zeit fand ich heraus, dass ich einen Song nicht übersetzen kann, da ein Song in einer bestimmten Art von Sprache geschrieben ist und man diesen „Zauber” nicht brechen darf - er kann nicht in logische Bestandteile zerlegt werden. Ein Song hat zweifellos ein Eigenleben. Ich kann nur versuchen einen Song positiv zu gestalten, damit sich die Menschen besser fühlen. Man kann jeden Text nehmen und ihn deprimierend machen, das geht ganz leicht. Es ist viel schwieriger einen Song in eine Form zu bringen die andere Menschen wirklich inspiriert.”

Jedes Jahr verbringt Boris ein Monat in einem tibetischen Kloster. Er sammelt und übersetzt buddhistische Mantren, die er von tibetischen Mönchen erhalten hatte und veröffentlicht diese Ende der 1990er Jahre als Solo-Album. Der Gesamterlös geht an eine Hilfsorganisation, die sich für Tibet einsetzt.

„Musik steht für Harmonie – Harmonie die wir hören können. Wir können Harmonie sehen, wir können Harmonie fühlen. Harmonie ist der springende Punkt. Diese Welt ist ein perfekter Platz. Das Problem mit uns Menschen ist, dass wir es nicht sehen können. Es wurde uns nicht gelehrt es wahrzuhaben. Ich würde sagen, wenn es irgendwie möglich wäre Meditation in den Schulen zu lernen und zu lehren … es würde für alle Beteiligten das Leben verbessern, weil das Leben großartig ist. Wir sehen es nur nicht. Es muss uns erst wieder beigebracht werden.“

Eine Journalistin schreibt über Boris (Interview für die Zeitschrift „Eva”. Vilna, 12 Mai 2002):
„Ich gebe zu, dass ich mich während der Sowjetzeit weder für Boris Grebenschikov, noch für die legendäre Band „Aquarium” interessiert habe, und dass sich damit eine deutliche Bildungslücke aufgetan hat. Während meiner Wanderungen im Himalaja habe ich etwas über BG erfahren, denn hier haben die Mönche aus Burjatija und Kalmykija ihn Tag und Nacht gehört, und die Wanderer aus Moskau und Piter (Anmerkung der Übersetzerin: liebevolle Bezeichnung der Einwohner Sankt Petersburgs für ihre Stadt) haben ständig seine Verse zitiert.”

„Schon als kleines Kind, als ich die Musik für mich entdeckte, war es eine erhebende Erfahrung, fast so etwas wie Ekstase. Sobald ich meine Aufmerksamkeit auf die Musik richte, wird alles mit ihr zu einem einzigartigen und erhebenden Erlebnis. Du kannst dich einfach hinsetzen und das Gras beobachten oder hinausschauen auf das Meer - alles kann eine erhebende Erfahrung werden.“

Auch sein nicht-russisches Publikum tröstet er mit den Worten: „Es gibt Dinge die sind universell, und jeder Mensch der genau zuhört wird aufmerksam”.